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3.2 Dramaturgische Unterschiede
Wie schon in Kapitel 3.1 erwähnt, besteht der Unterschied
zwischen dem traditionellen europäischen und japanischen Drama darin,
dass man bei uns versucht, die Handlung möglichst real darzustellen
und den Zuschauer von der Echtheit des Geschehens zu überzeugen.
Dadurch wird dessen Einfühlungsvermögen so verstärkt, dass
er zwischen Wirklichkeit und Fiktion nicht mehr unterscheiden kann.
Beim japanischen Drama hingegen wird der Zuschauer immer wieder darauf
aufmerksam gemacht, dass das Geschehnis nicht echt ist. Durch diese Distanz
wird dem Zuschauer die Gelegenheit geboten, die gezeigten Vorgänge
kritisch zu beobachten und sich Gedanken darüber zu machen.
Bertold Brecht, der sich lange Zeit mit der asiatischen Dramaform beschäftigt
hat, bezeichnet diesen Effekt als “Ästhetische Distanzierung“
oder als “Verfremdungseffekt“ (V-Effekt). Er gilt als Einführer
dieser Kunstform im deutschsprachigen Theater.
Brecht versuchte z.B. durch den Einsatz folgender Mittel, diesen Verfremdungseffekt
zu erreichen:
- "Distanz der Schauspieler zu ihrer Rolle: Die Schauspieler
sollen sich nicht in die dargestellte Figur verwandeln, sondern
sie zeigen, d.h. den Text “zitieren“ und auch das Verhalten
und die Handlung der Figur zitieren."¹
- "Einsatz Epischer Mittel: Titel und Inhaltsangaben werden
dem Zuschauer oft durch Projektionen sichtbar gemacht. Sie
sollen ihm die Spannung auf den Inhalt nehmen und sein Interesse auf das
“Wie“ der Handlung lenken. Sie kommentieren
auch. In manchen Stücken tritt ein auktorialer Erzähler auf
der Bühne auf, der auch Regieanweisungen gibt."²
- "Lieder, Musik: Brecht baute die Handlung unterbrechende Lieder
in seine Dramen ein, die kommentieren, resümieren,
reflektieren. Dabei wird eine andere Beleuchtung eingeschaltet, der Musikeinsatz
deutlich gezeigt: die "Künstlichkeit"
des Singens auf der Bühne wird gezeigt."³
Da Anime ebenfalls eine Form japanischer Dramen sind, trifft man diese
Effekte oft auch in denselben an.
3.3 Konkurrenzunterschiede zwischen West und Ost
Ein Unterschied zwischen der japanischen und der westlichen
Animationsindustrie ist die große Anzahl der Animationsstudios in
Japan, von denen viele bei den größeren Studios unter Vertrag
stehen. Der Konkurrenzkampf ist dadurch ziemlich groß. Japan besitzt
auch eine extrem große Comicindustrie (Mangaindustrie), die um einiges
größer ist, als die Animationsindustrie. Daher ist es auch
kein Wunder, dass über 50% des Papierverbrauchs in Japan der Mangaindustrie
zugerechnet wird. Mangas sind eine große Quelle für Animegeschichten.
Wenn ein Animationsstudio einen erfolgreichen Manga umsetzt, ist die Aussicht
auf den Erfolg des Animes recht groß, weil man dann schon von Anfang
an ein großes Publikum besitzt.
In Westen hingegen gibt es nur einige wenige Studios, die den Markt gänzlich
dominieren: Disney, Fox und Warner Brothers. Der Wettbewerb ist also weniger
groß. Die westlichen Zeichentrickfilme beruhen praktisch alle schon
seit Jahrzehnten auf dem gleichen Prinzip und sind daher recht eintönig.
Diese Produkte sind zwar nicht schlecht, aber alles andere als innovativ.
In Japan begeben sich die Studios immer wieder auf Neuland, um konkurrenzfähig
zu bleiben.
3.4 Sex und Gewalt in Animes
Immer wieder kritisieren im Westen die Zuschauer den
hohen Anteil von Sex und Gewalt in japanischen Animationsfilmen und behaupten,
dass diese einen schlechten Einfluss auf die hiesige Jugend haben. Man
darf jedoch nicht vergessen, dass es sich bei solchen Animes nicht unbedingt
um einen repräsentativen Teil des Gesamtangebots handelt.
Obwohl die Japaner seit Generationen Comics mit übertriebenen Sex-
und Gewaltdarstellungen lesen, und zuvor Jahrhunderte lang Holzschnitte
mit ähnlichen Darstellungen konsumierten, ist Japan eines der sichersten
Länder der Welt mit einer niedrigeren Verbrechensrate als Amerika,
Deutschland, Frankreich oder England. Gleichzeitig hat Japan eine größere
Aufklärungsrate von Verbrechen, die tatsächlich begangen werden.
Zusätzlich sanken beide Raten während der Periode, in der die
Popularität der Animes und Mangas erst richtig aufkam. Diese Senkung
der Gewalttaten zu dieser Zeit erklärt man sich wie folgt:
Animes und Mangas bieten ihren Lesern und Zuschauern die Möglichkeit,
in ihrer Fantasie alles auszuleben, was sonst nicht möglich ist.
Von Gewalt- und Sexfantasien zu solchen des persönlichen Erfolges,
von romantischen Träumen über wilde Slapstickabenteuer bis hin
zur Rückkehr in eine sorgenfreie, unbeschwerte Kinderwelt. Sie ermöglichen
also auf Wunsch eine Flucht in eine andere Welt. Erleichtert wird dies,
weil Mangas im Gegensatz zu anderen Medien überall mitgenommen werden
können und jederzeit zugänglich sind. Sexistische, brutale und
“gewaltverherrlichende“ Animes und Mangas dienen also primär
nicht der Gewaltprovokation, sondern vielmehr dem Stressabbau. Der Mensch
sucht sozusagen nach sinnvoller Kanalisierung seiner Aggressionen, deren
Unterdrückung erst recht zur Eskalation führen kann.
Zugegeben, die unterschiedliche gesellschaftliche Situation in Japan verstärkt
natürlich den Unterschied zwischen Realität und Fiktion. Für
einen Schüler in Japan ist die Vorstellung, seinen verhassten Lehrer
umzubringen, nichts anderes als eine Fantasie. Die Stabilität der
japanischen Gesellschaft gibt ihm Rückhalt, sich ohne weiteres auch
solchen Träumen hinzugeben. Ein Schüler in Amerika und in zunehmender
Masse auch in Europa hat aber unter Umständen leichter die Möglichkeit,
diese Fantasie in die Tat umzusetzen.
Das Problem liegt hier nicht bei einem Medium, welches ihm sogar gestattet,
seinen Frust auszuleben, ohne andere tatsächlich zu verletzen, sondern
es liegt eher bei der Gesellschaft selbst, die als Sündenbock für
die sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Probleme harmlose Unterhaltungsmedien
nimmt.
3.5 Story und Charaktere
Das Spezielle an den Geschichten ist, dass man das Ende
meistens nicht voraussagen kann und dann völlig überrascht ist.
Immer wenn ich eine Serie schaue, versuche ich, so viele Alternativen
wie möglich für das Ende zu erfinden. Bis jetzt ist aber noch
nie eine eingetroffen. Als weiteres Merkmal erwähnen kann man, dass
es nicht unüblich ist, dass einer der Hauptcharaktere stirbt, seine
Freunde verliert oder an einem Vorhaben scheitert.
Meiner Meinung nach sind auch die japanischen Charaktere viel komplexer
als die westlichen und haben oft sogar genug Eigenschaften, um sie einer
ausführlichen Analyse zu unterziehen. Darum ist es auch nicht selten
der Fall, dass viele Bösewichte auch ihre guten Seiten haben oder
Helden Sünden begehen, die sie im Nachhinein meistens bereuen.
Animecharaktere tendieren auch oft dazu, ihre Gefühle mit Taten statt
mit Worten zu zeigen. Ein gutes Beispiel dafür ist der Anime Berserk:
Als Gattsu und Casca mitten in der Nacht von einer halben Armee angegriffen
werden, verhilft er Casca mit der Begründung zur Flucht, dass er
sie nicht kämpfen lassen will, weil sie krank ist. In Wirklichkeit
tut er das aber, weil er sie liebt.
3.6 “Japanenglisch“
Es ist immer wieder lustig, englische Wörter oder
Sätze in Animes zu hören, da entweder der Gebrauch oder die
Aussprache völlig falsch sind. In der japanischen Sprache gibt es
recht viele Wörter, die aus dem Englischen (manchmal auch aus dem
Deutschen, seltener dem Französischen) übernommen und dem Japanischen
angepasst wurden. Dabei unterscheidet sich die Bedeutung des Wortes meist
vom ursprünglichen Sinn. Es gibt in Japan beispielsweise Herzchen,
die man jemandem, den man liebt, schenkt. Diese Herzchen heißen
“Airabiyu“ (I love you).
3.7 Visuelle Merkmale
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Eine
Szene aus Saint Seiya. Die Stadt erscheint viel größer als
sie eigentlich ist, da sie hinter dem Hügel hervorschaut. Der Fluss
und der See, die hinter den Bergen verschwinden und der Nebel im Hintergrund
lassen die Szenerie viel größer erscheinen.
